Jesús "Suso" Silva, artista: Mi prioridad ahora mismo es seguir creando y dar paso a nueva sangre
- Paula Sánchez
- 13 feb 2025
- 4 Min. de lectura
Actualizado: 17 feb 2025
Jesús "Suso" Silva (Orense, 1962), premio nacional de Circo 2003, fundó el Circo de los horrores el 2006, impulsado por su necesidad de compartir “la poesía del horror y la magia oculta del mundo”. Apasionado por el cine en blanco y negro de terror, Silva se ha adentrado “en el mundo de los vampiros” tanto creando personajes como interpretándolos. Su última representación, Réquiem, dónde da vida a Nosferatu, supone su despedida de los escenarios. Y será su hija, Sara, quien le sucederá.
01 ¿Cree que un artista puede llegar a jubilarse?
Yo creo que nosotros artistas morimos en el escenario. Pero las giras ya son muy duras. Escribo, dirijo, produzco, y además siempre hago de maestro de ceremonias. Mi prioridad ahora mismo es seguir creando y dar paso a nueva sangre, a jóvenes más enterados de la cultura actual. Al final, a mí nadie me pide que me vaya del escenario, por eso lo llamo mi suicidio escénico, porque yo tomo esa decisión.
02 ¿A la hora de crear un espectáculo de terror, hay alguna diferencia clave que creando l un circo más normativo o común?
En realidad no tenemos mucho que ver con los circos tradicionales, solo en utilizar la técnica de circo, pero mucho más actualizada. Nos caracterizamos por ir a caballo entre el teatro de vanguardia, el circo fresco, y esas notas de cabaret salvaje. Fusionar humor y terror es una de las claves para que este espectáculo funcione, y así recuperamos un público joven al que le pica la curiosidad el circo de los horrores.
03 ¿Por qué elegiste Nosferatu?
Para mí el personaje de Nosferatu, más que cualquier otro monstruo icónico, me produce un enfoque muy atractivo. Me siento muy bien con ese personaje, que está entre los juegos del hambre y el terror, un monstruo que necesita comer, no por asesinar, por alimentarse, y que se tiene que esconder de la luz y de la sociedad. Encarnar un maestro de ceremonias en la piel de ese personaje icónico, más que no Drácula, significa aportar una gran carga dramática, visual y potente. Siempre fue un personaje que me sedujo mucho.
04 ¿Cómo recogen tus espectáculos el concepto de monstruosidad del circo del pasado?
Aparte de la cinematografía de los años 20, me he inspirado en Edgar Allan Poe, y, sobre todo, H.P. Lovecraft. Que cuentan historias, mitos y leyendas terribles y fascinantes. Aunque no bajado mucho a lo antiguo para crear. Quería atraer de nuevo al público y reinventar un tipo de circo que, aunque respete, no me gusta tanto, el más tradicional. Pero quería ponerle piel a lo que yo considero el mejor espectáculo del mundo: el circo. Hemos abierto las puertas de este arte amable a muchas otras artes, como es la música en directo o el flamenco. Con lo cual se conforma un show distinto y tan para públicos diversos.
05 ¿El Circo de los Horrores busca reflejar la actualidad tenebrosa en la que vivimos o ser l una escapatoria de ella?
Me considero un comunicador nato, y todos y cada uno de los shows tienen un porqué dentro de la sociedad. El Manicomio porque pensaba que a la gente le faltaba un punto de locura para no volvernos estúpidos. Cabaret maldito se creó porque pensaba que faltaba sensualizar nuestras vidas. Y Apocalipsis nació justo antes de pandemia, e iba sobre como el mundo se nos va de las manos. Entonces creé Bacanal, si tenía la culpa de la pandemia, como algunos dijeron, pues traigamos una gran fiesta.
06 ¿Qué elementos vampíricos incorpora el Circo de los Horrores en su espectáculo y cuál l es su papel dentro de la trama?
Es el primer maestro de ceremonias, y es el que pone un poco los puntos en las i. De hecho, su juego con el público siempre bordea lo políticamente incorrecto. Con mucho juego que un poco abre la puerta a todo ese mundo erótico del mundo de los amos de la noche. Pero va mucho más allá, los juegos son mucho más brutales. Aparte, siempre buscamos hacer un show muy inmersivo, situando la cuarta pared detrás del público. Y tanto en el pre-show como dentro estarás en medio del fuego cruzado de los personajes.
07 ¿Cómo es la selección de artistas para un espectáculo tan híbrido y abierto al público?
Llevo una selección exhaustiva en los castings, que son bastante cerrados. Busco buenos profesionales que tengan características muy específicas. Es verdad que el artista de circo hoy en día viene muy bien preparado, pero solo quiero de lo mejorcito. He traído gente del mundo entero, tanto artistas de circo como coreógrafos, maquilladores, músicos… Solo así puedes ganar un público cada vez más exigente y competir con las maravillas que se hacen en cualquier pantallita.
08 Réquiem recoge los números anteriores, ¿dirías que es un collage o intenta contar una historia nueva?
Se va a hablar sobre todo de como cree y desarrollé el Circo de los Horrores. Se habla más de mi vida, de como he montado y desmontado los personajes, y de como me bajo del escenario y paso el testigo. Sí que es un guiño a los shows anteriores, por eso aquellos que los hayan visto tienen una oportunidad de recordarlos. Pero también es contar algo nuevo, cómo se crearon y de la humanidad detrás de los que encarnan a los personajes más míticos. Réquiem es un niño y una triste y terrible despedida de los escenarios.
09 ¿Qué peso crees que tiene el legado que dejas a tu sucesora?
Tampoco le voy a dejar un lío demasiado grande a mi hija Sara. Ella es una mujer joven y actualizada, y ha crecido rodeada del terror y conoce todos y cada una de las obras. Lo considero un cambio de ciclo, hay que dar paso a las generaciones más jóvenes, que hagan una lectura de su entorno mucho más fresca. Pero tampoco la voy a dejar sola, la voy a cuidar mucho. Los nuevos espectáculos, que ya se preparan dos, vendrán fuertes y vendrán en manos nuevas. El circo seguirá con la misma locura de siempre, pero mucho más vigente.
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